El folklore amazigh: danza, canto y memoria viva

El folklore amazigh: danza, canto y memoria viva

Un recorrido por las tradiciones artísticas del pueblo amazigh.

Cultura · Tradición

El término folklore hace referencia al conjunto de creencias, prácticas y costumbres tradicionales de un pueblo o cultura. En el caso de los Imazighen —una población de alrededor de 30 millones de personas distribuidas desde Egipto hasta Marruecos, además de la diáspora— este folklore se manifiesta a través de danzas, cánticos y rituales ancestrales de una riqueza extraordinaria.

Según la región de la que tratemos, el folklore varía considerablemente. Habitualmente se produce en comunidad y presenta una armonía y una sincronización especiales entre todos sus miembros y elementos.

Ahidous
ⴰⵀⵉⴷⵓⵙ
Alto y Medio Atlas · Marruecos

Danza y canto tradicional del Alto y Medio Atlas de Marruecos. Hombres y mujeres amazigh forman filas frente a frente mientras recitan cánticos; habitualmente se inicia cuando uno de los grupos expone un verso y el otro le da respuesta.

Los hombres acompañan la recitación tocando uno de los instrumentos norteafricanos por excelencia: el bndir en darija, o allounadjoun y agnza, entre otros nombres en tamazight. Además, algunos hombres tocan las palmas de manera armónica, acompasándose a las voces y al instrumento.

El Ahidous es todo un ritual propio de celebraciones tradicionales. Los cánticos varían según la región, y quienes lo practican —incluso los espectadores— se balancean hombro con hombro en movimiento constante.
Ahwach
ⴰⵀⵡⴰⵛ
Alto Atlas y Anti Atlas · Marruecos

Esta tradición artística sigue siendo una celebración viva para una comunidad predominantemente campesina. Anclado en su contexto identitario, el Ahwach representa un marco donde el individuo expresa su forma de vida, sus valores, sus pensamientos, sus emociones y su espiritualidad mística. Es un cuadro vivo donde la inspiración creativa de mujeres y hombres amazigh transmite sus experiencias y el imaginario colectivo de su comunidad.

Antiguamente se practicaba en un lugar ubicado en el corazón del pueblo llamado Assarag o Assais en tamazight: un gran patio donde se llevaban a cabo todas las ceremonias tribales.

Mujeres y hombres compiten en la composición de versos en un ambiente de desafío, variando los temas con toda fluidez: desde lo sagrado a lo profano, desde la invocación de divinidades hasta las efusiones del corazón. Se practica en las celebraciones colectivas de los Imazighen de la región Souss-Massa y sus alrededores.
Tamawayt
ⵜⴰⵎⴰⵡⴰⵢⵜ
Cordillera del Atlas Medio · Marruecos

El Tamawayt podría definirse como el canto que acompaña al caminante. Este conjunto de versos de pura poesía acompañaba al viajero durante el transcurso del camino, y podía ser interpretado tanto por mujeres como por hombres.

Tiene un papel emocional e incluso espiritual: quien entendiera ese lenguaje era capaz de transportarse a la historia cantada, conectando con la voz del artista. Se interpretaba acompañado del alloun, sostenido frente a la boca para obtener el eco del instrumento. El eco natural de las montañas, cuando alguien emitía un Tamawayt, producía una vibración que penetraba profundamente en el alma.

En el pasado, los amantes usaban el Tamawayt para comunicarse y revelar sus sentimientos en forma de mensajes cifrados. También se utilizó durante las guerras entre tribus para avisar de posibles peligros. Se le conoce asimismo como tahrraft, y puede estar compuesto de uno, dos o tres versos. Sus temáticas más populares son el amor, el éxodo, la pérdida y la belleza de la naturaleza.
Rokba
ⴰⵔⴰⴽⴱⴰ
Valle del Draa · Sur de Marruecos

La Rokba es una antigua danza folclórica que se ha conservado en algunos pueblos del sur de Marruecos durante cientos de años. Sus orígenes se remontan a los tiempos en que el Valle del Draa era una sociedad tribal, donde era interpretada en contextos bélicos como forma de expresión colectiva y celebración comunitaria. Hoy en día se practica principalmente en bodas y grandes eventos de la comunidad.

La actuación se caracteriza por el uso de tambores, palmas y el canto simultáneo de hombres y mujeres, guiados por un líder que se sitúa al frente mientras el resto le sigue en movimiento y en voz. La energía que irradia esta danza transmite un fuerte sentido de libertad y pertenencia en quienes la presencian.

Aunque la Rokba sigue siendo interpretada en festivales de música y grandes celebraciones de Marruecos, se trata de una de las expresiones folklóricas en mayor riesgo de desaparición, ya que su práctica y transmisión a las nuevas generaciones se ha ido reduciendo con el tiempo.
Reggada
ⴰⵔⴻⴳⴳⴰⴷⴰ
Región del Rif · Noreste de Marruecos

La Reggada es un género musical y una danza de raíces guerreras propia de los Irifiyen, el pueblo amazigh del Rif, en el noreste de Marruecos. Su origen se encuentra en una antigua danza de guerra llamada Aarfa o Imedyazen, con la que los guerreros rifeños celebraban la victoria sobre el enemigo. De ahí el uso del fusil o bastón, y los golpes de pie contra el suelo al ritmo de los tambores, que simbolizan la pertenencia a la tierra del Rif.

La danza se caracteriza por movimientos enérgicos de hombros y caderas, y está liderada por maestros localmente conocidos como chioukhs. Los instrumentos principales son el adjoun, el galal, la ghaita y el zamar, una flauta de doble cuerno de raíz africana. Las canciones, de temática variada —amor, tristeza, alegría, historia—, han incorporado desde los años 80 el sintetizador electrónico como elemento sonoro.

La Reggada es especialmente popular en las provincias de Nador, Berkane, Alhucemas, Oujda y Driouch, y se ha extendido con fuerza a través de la diáspora rifeña en Europa. Una de sus canciones más antiguas y emblemáticas es Ga' ga' Zubida, entonada durante siglos en el Rif en honor a una reina legendaria. Muchos investigadores la asocian a la figura de la reina Dihya (Kahina), símbolo de resistencia del pueblo amazigh.

El folklore amazigh no es un vestigio del pasado: es una lengua viva que transmite memoria, identidad y comunidad de generación en generación.

Una reflexión desde el activismo cultural en la diáspora. Amazigh Talks es un espacio para la diversidad de voces del pueblo amazigh.